Ein Rettungsschwimmer schleicht sich am Pool herum. Skeptisch. Zögerlich. Er ist einsam und gelangweilt. Er spielt mit seinen Poolwerkzeugen. Müde vom Wasser. Was ist es mit dem Element, das normalerweise einladend wirkt? Ein kräftiger Sprung begrüßt. Wo sind die Gäste des Freibads? Was hat das Fehlen von Schwimmern verursacht? Ist das Wasser noch in Ordnung. Der Bademeister springt am Ende doch – aber wir sehen sein Eintauchen nicht.

Nach Weihnachten. Nach dem Fest. Nach Neujahr sind die Bäume erledigt. Draußen abgestellt. Zum Mitnehmen zurückgelassen. Inzwischen sammeln sie sich in einer Straßenbahn-Haltestelle, von der Stop-Motion-Technik hineingeschoben. Ihre Bewegung klingt wie Feuer. Und warum nicht? Es ist nur eines der vielen Gewächse, die wir anbauen, um sie zu konsumieren. Warum nicht auch die Zweige und Grünpflanzen zum Jahresende?

Einkaufen in der Luft — viele prall gefüllte Taschen. Alle versammelt, um auf die Straßenbahn zu warten. Welch beeindruckende Versammlung der Leere. Welch ein Fest der Farben und Unterschiede — die Alltagsgegenstände einer Konsumgesellschaft, die gegenüber Variationen so skeptisch ist, wenn es um die Träger dieser bunten Taschen geht.

Der Wind beugt das Gras. Ist das Gras glücklich darüber, von einer äußeren Kraft gedrückt zu werden? Ist einer der drei Jungen glücklich darüber, von den anderen geschoben zu werden? Die drei sind in diesem Moment der Ko-Präsenz miteinander verbunden. Eine Realität, die im Verlauf des Films zunehmend porös wird und konzeptuelle Auswege eröffnet.

Mittagshitze im Wartehäuschen. Wie lange ist schon kein Bus mehr gekommen? Ein ganzer Chor schläft im Stehen, aneinandergereiht im Freien an der Landstraße. Vielleicht ist der Bus ganz leise weitergefahren, um den Chor nicht zu wecken.

Männer, die in der Schwebe hängen. Trampolinkünstler, aufgenommen mit Hochgeschwindigkeitskameras, schweben auf dem Höhepunkt ihres Sprungs, ihre Körper beugen und strecken sich und finden das Gleichgewicht in der Luft. Die Komposition des Films zeigt alle drei in einem Kampf-Tanz, einer körperlichen Interaktion, und verdeutlicht, dass Neupositionierung, Kontrolle und Korrektur auch im freien Fall immer möglich sind.

Der Gewinner von „60secondsdance“ ist ein unprätentiöser, witziger und zum Nachdenken anregender Tanzfilm. Mensch und Maschine begegnen sich auf komische und selbstironische Weise. Dieses Zusammenspiel lässt uns darüber nachdenken, wie Menschen im Umgang mit neuen Technologien passiv und apathisch werden können. Der Film bietet viele analytische Interpretationen und schafft es, einen choreografischen Ausdruck in einem dokumentarischen Kontext zu zeigen, der Bewegungen und Tanz zwischen Menschen und Objekten innerhalb desselben Rahmens kombiniert.

Hier liegt eine gewisse Magie. Vom oberen der drei Bildschirme scheint der visuelle Inhalt in den darunterliegenden Bildschirm und bis zum unteren zu fließen. Der Film gewährt Einblicke in eine Zeitungsdruckerei, in der das Papier auch an den Rändern beschnitten wird, wodurch ein Strom von Schnipseln entsteht. Diese sinken und wirbeln elegant von oben über die Bildschirme bis zum Boden und bilden einen halbtransparenten Vorhang aus Abfall. Hinter diesem Vorhang des Überflusses geht die Arbeit an neuen Ausgaben gedruckter Nachrichten weiter.

Männer, die in der Schwebe hängen. Trampolinkünstler, aufgenommen mit Hochgeschwindigkeit, schweben auf dem Höhepunkt ihres Sprungs, ihre Körper beugen und strecken sich und finden das Gleichgewicht in der Luft. Die Komposition des Films zeigt alle drei in einem Kampf-Tanz, einer körperlichen Interaktion, und verdeutlicht, dass Neupositionierung, Kontrolle und Korrektur auch im freien Fall immer möglich sind.

Ein fragmentiertes Gesamtbild in ständiger Bewegung – es verströmt Ruhe und weckt eine Faszination für den komplexen Innenraum mechanischer Technik. Neun Bildtafeln zeigen die Transportschlangen, auf denen druckfrische Zeitungen vorbeisausen. Scheinbar von einer Tafel in die andere, sodass eine verschlungene Kette der Unendlichkeit entsteht. Eine Achterbahn der gedruckten Nachrichten. Ohne Anfang und Ende wirkt die Bewegung endlos, als würde die Produktion von Papier, von Schlagzeilen und von Werbung ewig so weitergehen.

Männer, die in der Schwebe hängen. Trampolinkünstler, aufgenommen mit Hochgeschwindigkeitskameras, schweben auf dem Höhepunkt ihres Sprungs, ihre Körper beugen und strecken sich und finden das Gleichgewicht in der Luft. Die Komposition des Films zeigt alle drei in einem Kampf-Tanz, einer körperlichen Interaktion, und verdeutlicht, dass Neupositionierung, Kontrolle und Korrektur auch im freien Fall immer möglich sind.

Der Wind beugt das Gras. Ist das Gras glücklich darüber, von einer äußeren Kraft gedrückt zu werden? Ist einer der drei Jungen glücklich darüber, von den anderen geschoben zu werden? Die drei sind in diesem Moment der Ko-Präsenz miteinander verbunden. Eine Realität, die im Verlauf des Films zunehmend porös wird und konzeptuelle Auswege eröffnet.

Die Geschichte der Techniken der Vorhersage ist so alt wie die Geschichte selbst. Im Lauschen an die Schiene liegt etwas Melancholisches. Das Kommende scheint unaufhaltsam. Die eigenen Kräfte reichen bei weitem nicht aus, um die Dynamik aufzuhalten, die sich erst leise ankündigt. Sich zu entfernen scheint klug. Doch wenn ich mein Ohr von der Schiene nehme, reißt die Verbindung. Die Ankündigung bliebe aus.

…ein Stop-Motion-Film für und mit Verlorenen, Vergessenen, Flüchtigen, Zerrissenen, Vollgestopften, Korrekten, Unbeaufsichtigten, Panikmachern, Angekommenen, Aussortierten, Heimkehrern, Rausgeschmissenen und Auserwählten. "Lassen Sie Ihr Gepäck nicht unbeaufsichtigt!", fordern die Durchsagen, wo man sich vor den Inhalten der Reisetaschen fürchtet. Wir sagen "Lassen Sie Ihr Gepäck…" zurück, links liegen, hinter sich. Reisen SIe leicht!

Sommer Das Gras steht hoch. Es überwuchert die Bankreihen einer Freilichtbühne Zwei Jungs sind im Sitzen eingeschlafen, nach vorn gekippt Wieviel Geduld haben sie mitgebracht, wieviel Hoffnung auf ein Ereignis, das sie wachhalten würde? Hier liegen sie friedlich beieinander, in den Schlaf gesunken, im hohen Gras, zwischen leeren Sitzreihen, in des Sommers Schwüle.

Ostermärsche stehen an. Der 1. Mai ist auch nicht weit, und hier liegen Pflastersteine lose herum. Das Wartehäuschen der Straßenbahn wird zur Schießbude. Die Verkehrsbaken mit ihren runden, gelben Lampenköpfen werden zu Figuren der Schießbude, die mal getroffen werden, mal nicht. Sind Schießbuden auf dem Jahrmarkt Orte, die das Werfen mit Steinen und Ähnlichem trainieren?

Herabstürzender Rauch. Schmutzige Maschinen. Unzählige junge Menschen – glücklich, diese Welt der Großtechnologie zu durchqueren, auf der Suche nach dem größeren Blickwinkel – dem Gesamtbild von mehr Rauch, mehr Schmutz, mehr Maschinen, die Stoffe aus der Erde gewinnen. Ein düsteres Wiegenlied.

Im Kollektiv zu schlafen bedeutet Einverständnis Alle sind sich einig: Hier und jetzt in den Schlaf zu sinken ist ohne Gefahr, denn ohne ein Grundgefühl von Sicherheit fällt kein Auge zu Oder hat eine höhere Macht die Gruppe in ein Standbild verwandelt wie im Märchen? Hier rutscht ein Taucher von der Bank, doch er landet nicht im Wasser Der Kippmoment bleibt eingefroren Mitten am Tag, mitten im Fluss Ein Bild der Zukunft? Ein Bild einer ignoranten Gesellschaft, die Veränderungen der Umwelt nicht wahrhaben will? Oder ein Bild der Verbundenheit mit der Welt, so stark, dass alle angstfrei und sorglos entspannen? Wo sind wir, wenn wir schlafen? Wer sind wir dann? Ist der Schlaf der große blinde Fleck in unserem Leben?

Eine industrielle Innenlandschaft aus Papierrollen und einem Labyrinth von Achterbahn-ähnlichen Förderbändern, die transportieren, was später auf dem Frühstückstisch landet oder beim Fischhändler den frischen Fang des Tages verpackt. Neuheit enthalten im Zellstoff. Tinte schießt auf endlose Papierströme. Hochgeschwindigkeits-, High-Tech-Maschinen, routinemäßig darauf ausgelegt, Kontinuität zu gewährleisten – die Kontinuität isolierter Ereignisse.

Mittagshitze. Ein Harley-Biker-Chapter hat am Rand eines Feldes angehalten. Die Maschinen stehen in Reih und Glied, die Lenker alle im exakt gleichen Winkel ausgerichtet. Noch im Sattel sitzend sind sie allesamt tief eingeschlafen. Wie in einem Märchen.

Eine Auszeit von dieser Welt nehmen, draußen auf der ebenen Fläche, ganz in der Nähe des starken Verkehrs.

Gefilterte Beobachtung mit Fadenkreuz im Zentrum – ein Triggerpunkt, den Menschen, Tiere und Gegenstände nur knapp vermeiden. Unbewusst der drohenden Gefahr. Wie oft entgehen wir der Katastrophe nur um Haaresbreite? Ist Risiko der rote Faden im Gewebes des Lebens? Ist die Gefahr zum Zielobjekt zu werden neu oder einfach nur bewusster geworden?

Ein Einkaufszentrum ist der Tanzboden für alle Mitglieder der Gesellschaft. Jeder Charakter kann vorbeigehen und seinen Einkaufswagen auf jede erdenkliche Weise bewegen. Manche beanspruchen mehr Raum als andere. Manche zeigen ausgeprägte Höflichkeit. Und dann gibt es die ahnungslosen Mücken.

Stadtverkehr ist immer auch Tanz. Ja, es geht darum von A nach B zu kommen. Und ja, die Menschen zeiegen sihc einander, planen ihre Wege mit und umeinnader so, dass sie sich nicht im Weg sind, sondern alle miteinender in Bewegung bleiben – ob mit oder ohne Vehikle – ein Tanz eben. Mit einem Lächelns im Gesicht.